从圈粉策略 谈传统演艺行业现代转型_光明网
戏剧的复兴与开展是一个重要的文明议题。业界更是积极开展了多种形式的艺术改造:张火丁将《霸王别姬》梅剧程唱;王珮瑜策划的京剧脱口秀《瑜你台上见》在爱奇艺播出;茅威涛在抖音敞开直播首秀,约请金星、郑云龙组成特殊的梁祝CP;动漫、游戏、表情包、网络直播、自媒体也初步与戏剧嫁接、交融……这些梨园新景逐步招引年轻人的重视,这是令人欢喜的现象。不过,多种形式的艺术改造中那些过度的易质、变形,也引起专业人士的质疑和担忧。在评论界,关于戏剧理应承继传统仍是改造立异、非遗维护与争夺商场孰轻孰重等论争,无所适从,长年累月。  其实,今日的难题或可在前史的实例中找到参阅。例如,1790年的徽班进京是我国戏剧史上的里程碑,它标志着京剧的萌发。其时的艺人用改造剧目和扮演来争夺观众和商场,这是徽班长时刻停步京城的条件,更为剧种的丰厚和开展奠定了根底。时至今日,230年前徽班进京的成功经验,仍然能为戏剧的圈粉和复兴供给一种学习。  从粉丝经济的视点来看,徽班前往北京是一次冒险。我国戏剧有显着的地域性特征,不同剧种的声腔韵律、风格志向和方言都有显着的差异。植根于江淮流域的徽戏,一初步明显不能满意燕京之民的食欲。并且作为其时戏班竞相巴结的头号粉丝,乾隆所宠爱的是“雅部”昆弋,对俚俗、质朴的“花部”乱弹鲜有好感。因而,其时徽班被允许在帝都商演,已属难能可贵。  好在,随遇而安、乘机营生是江湖人的基本素质。即使受命进京、人地两殊,徽班仍然凭仗兼收并蓄和博采众长的才干,在京城生计、连续近百年之久。在艺人们看来,观众和商场的重要性显而易见,其直接决议自己的饭碗和位置。因而,圈粉也就成为一种工作天性和习气。他们所运用的圈粉战略首要是:杂糅兼学,应需改造。彼时,北京的“花雅之争”正如火如荼。面临雅俗两大阵营的不同观众群,徽班并未决然取舍,而是选用广学、多会、杂糅的方法,灵敏应对京城文艺生态和欣赏需求的改变。例如演花旦的樊大睅竟能“始则昆腔,继则梆子、罗罗、弋阳、二簧,无腔不备”(《扬州画舫录》)。一专多能的演法,充沛贴合了不同层次观众的审美取向,然后最大极限地确保了圈粉的人数。  杂糅、兼学也是艺术改造的催化剂。由于不同的剧种、声腔常在一处出现,由同一个艺人扮演,技艺和剧目的互相学习天然在所难免、瓜熟蒂落。原先差异明显的艺术风格逐步融为一体、演化更新。在许多艺术元素的归纳运用、比照筛选中,艺人更简单显示优势、取长补短,使戏班构成共同特征和亮点。这种取长补短、尽显其能的舞台实践,既在艺术改造中推动了戏剧的多元化、门户化,也让艺人捕获归于自己的那部分知音和粉丝。由此可见,今日的戏剧并不会由于改造立异而衰颓,而是需求进一步打破藩篱、斗胆测验。一些专家、资深戏迷,至今对长辈大师的精深扮演记忆犹新,并在今昔比照中,发生由既有形象的沉重包袱导致的对梨园现状的慨叹和绝望。在他们看来,中西合璧、艺术拼接一类的立异皆归于离经叛道,唯不折不扣地学习传统,才干避免演技让步。正如,多年前徽班进京后的诸腔杂糅一度也因野俗鄙陋,广受文人、权贵的诟病,事实上,这并未波折戏剧的开展。相反,打破边界、跨越规则本就是艺术立异的条件,别致共同的特殊能够促进粉丝重生。  当下关于传统艺术的开展来说,招引青年观众的重视、添加认知途径,显得尤为要害。只要触摸方能入门,入门才会通晓,这正契合按部就班、由外至内的艺术熏陶规则。乃至大中小学的各类戏剧通识教育,也需求脱节遵循传统、照猫画虎的形式,测验用新颖、时髦的艺术元从来提高学生的爱好和承受度。不管戏歌相融、网文入剧,仍是音配动画、数字特效都能够成为戏剧改造的测验。乃至用京剧演唱《卡路里》;盛行乐混搭昆曲的《想念赋予谁》《牡丹之歌》;戏剧嫁接动漫的《跑旱船》《女驸马》;抢手游戏《王者荣耀》推出越剧文创皮肤,立体刻画越剧虚拟艺人上官婉儿,经过全息技术立异演绎《梁祝》经典选段《回十八》……这些看似有点出格的创造,对戏剧圈粉和推行相同具有价值。况且,传统与经典都是相对的概念,它们以时刻为维度,在优胜劣汰中沉淀和精进。究竟,没有初步哪来成果,只要测验方能成功。离开了时髦到传统、群众到经典的突变,戏剧的与时俱进、历久弥新将成为空谈。至于那些哗众取宠、水中捞月的改造,也并不需求对其过火担忧,由于,它们终将在商场的扫荡中被筛选。  其次,是发起明星效应、观演互动。追星并不是今日特有的现象,它一直与盛行艺术相伴而生。曩昔,看戏听曲是我国民众首要的文娱方法,伶人受追捧的程度不亚于现在的歌星、影星。光绪年间,谭鑫培的热度乃至使北京处处有其粉丝,出现“满城争说叫天儿”的现象。事实上,这种以明星来圈粉的战略与花部戏剧的兴起密切相关,也是徽班进京后才逐步盛行的现象。昆曲是文人自娱的艺术,以文辞高雅、情节繁复、曲牌精妙见长。作为出现文本的东西,艺人需求凭借行当的精密划分来为剧中人物服务,但忌讳过于夸大和个性化的扮演。因而,古代戏班都选用“脚色制”:艺人有生旦净丑的脚色分工,在位置和收入上则没有太大的差异。而当秦腔、徽班等地方戏老练之后,艺人逐步替代文人成为剧目编演的主导者。市民阶级看戏也不再苛求辞藻、典故和格律,根据声色的扮演成为榜首亮点。由此,与商业化运作相匹配的圈粉现象逐步增多,以明星为内核的“名角制”戏班也初步萌发。徽班进京后仍沿袭“脚色制”,但扮演技艺的精进和宣扬使得部分艺人的明星效应敏捷闪现,圈粉争市成为戏班运作的不贰规律。  现在出于圈粉的需求,戏剧也应充沛发挥和使用明星效应的效果。例如,张火丁、陶阳、王君安等梨园“爱豆”(偶像)是招引青年走近戏剧的首要动因,偶像所参加的戏剧相关的创造和活动相同引人瞩目。尤其在互联网+的语境下,艺术传达的途径和方法日益多元,盛行与传统叠加、明星与粉丝沟通变得更为遍及。在B站上,一棵小葱(音乐团队)用戏剧混搭盛行音乐所演绎的《青花瓷》《瑞雪见云开》播放量都高达300万次以上,王珮瑜与杨宗纬的合唱也有百万粉丝倾听。在电视节目中,谭正岩与徐帆伙伴的《粉墨高歌》、王君安与霍尊协作的《刚好》,相同冷艳全场……凭借明星、网红所建立的渠道,原先对传统文明爱好索然的人群也会逐步被戏剧圈粉。而粉丝的回帖、弹幕和自媒体创造,从而又成为推行剧种的新动力,并给予从业者更多维度的主张。此外,前言交融、网络传达仍是打破既有点评机制,刻画梨园新星的捷径。一些初出茅庐的戏剧艺人凭借抖音和微博,也能敏捷跻身偶像、网红的队伍。“90后”戏剧艺人王梦婷、蒋珂在网络渠道上都具有近百万的粉丝。他们在另一个维度又构成了圈粉新的主力军。由此所构建的是观演互动、由点及面、层层扩张的网状传达形式,能够使观众人数呈几何式增加,这或会成传统演艺职业现代转型的一条新途径。(管尔东 作者为杭州师范大学副教授)

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